八重原 豊巳 Toyomi Yaehara
1953年長野県生まれ。東京藝術大学美術学部名誉教授。1982年第12回パリ・ビエンナーレ（パリ市立近代美術館）、2005年「VOICE OF SITE」ニューヨーク展（SVAギャラリー）など、国際的展覧会に多数出展。本襖絵の制作では、画姓を本名の保科豊巳ではなく、故郷・長野県の地名である「八重原」とした。
Professor emeritus at the Faculty of Fine Arts of the Tokyo University of the Arts, he has exhibited at numerous international exhibitions, including the 12th Paris Biennale in 1982. For these sliding screen paintings, he dropped his real surname (Hoshina) to adopt the surname Yaehara, the name of his hometown in Nagano Prefecture.
尾張名古屋城下町空想図 Fantasy Map of Owari Nagoya Castle Town
- 素材・技法：PVCシートにインクジェットプリント（原画：紙本着色）
- 寸法：w4800-29500×h2400mm
- エリア：二階 宴会場「天守の間」
- Materials & techniques: Inkjet print on PVC sheet (original: pigments on Japanese paper)
- Dimensions: w4800-29500×h2400mm
- Location: 2F Ballroom TENSHU
《尾張名古屋城下町空想図》は2年間を費やし描き続けました。描かれた人物の数はおよそ1000人に及びます。名古屋市中の江戸時代から現代までの繁栄の様子を3分の1のスケールで描くという難題で、面相筆での描画を30メートル描き切る競技種目のようでした。
昔、熱田神宮境内で葛飾北斎が巨大達磨図を大衆の前で描くパフォーマンスを披露し大いに湧かせたという記録が残っていますが、そんな気分で描いた作品です。
The Fantasy Map of Owari Nagoya Castle Town features about 1,000 people and took two years to complete. The challenge was immense—capture the prosperity of the city of Nagoya from the Edo period to the modern day on a 30-meter canvas using a fine-tip brush.
Records tell that Hokusai once thrilled spectators by painting before crowds within the grounds of Atsuta Shrine. This work was created in that same spirit.
抱かれた松の図 Embraced Pine Tree
- 素材・技法：PVCシートにインクジェットプリント（原画：紙本着色）
- エリア：二階 ホワイエ
- Materials & techniques: Inkjet print on PVC sheet (original: pigments on Japanese paper)
- Location: 2F Foyer
《抱かれた松の図》、この謎めいた題名は「自然の四季の時間の中に咲き誇る花々や鳥の懐に抱かれた松の図」の意味です。
松図は多くの芸術家が描いていますが、初めて描く日本画です。描き初めてから私の長野のアトリエにある松の木を毎日観るようになりました。なるほど枝打ちの跡の幹、松葉の針のような線をひたすら描きます。雉は室町時代の画家の作品を参考に、細密にしかも1mmもないほどの極細面相筆で一筆一筆重ねていきます。気が遠くなりそうなほど時間がかかります。狂気の時間が3か月もかかり仕上がりました。
The Embraced Pine Tree is my first Japanese-style painting of a pine tree. Since starting it, I've been observing the pine trees in my studio every day, persistently painting the pruned trunks and needle-like lines of the pine needles. The pheasant was created with reference to the works of Muromachi period painters, meticulously layering each stroke one at a time using an ultra-fine brush less than 1 mm wide. It took an insane three months to complete.